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No
resulta fácil hoy moverse en el interior del cine de Michelangelo
Antonioni. Por un lado, es imposible ignorar el sistemático
trabajo de la critica europea y americana en torno a uno de los
universos filmicos más debatidos de las últimas décadas.
Por otro, no parece excesivamente productivo volver sobre el bosque
de conceptos que habitaron cualquier discusión sobre su obra
a lo largo de los años 60-70, con resonancias cercanas a
la patologia clinica. Por lo demás, toda reflexión
desde el presente sobre el cine de Antonioni plantea problemas de
focalización entre la mirada cercana y la mirada distante,
dos fronteras bastante imprecisas donde se diluyen las formas humanas
y los relatos. ... |
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La
obra de Blanchot excava una zona de indeterminación que crece
sin cesar a medida que se atraviesan sus orillas. De ella se diría
lo mismo que el autor aplicaba a Camus: cada uno de sus libros le
designa y le oculta a la vez, refiere un estado de sensibilidad
y una reserva que se amaga . En la carta de navegación de
Blanchot, la escritura literaria, anidan muchos náufragos
- Nietzche y Mallarmé, Joyce y Klossowski, Bataille y Kafka...-
con los que mantiene un poderoso linaje. ... |
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Recientemente
ha cumplido medio siglo. Cincuenta años , nada más
y nada menos. Prácticamente la mitad de eso que llamamos
historia del cine. Y en esa navegación ha conocido bonanzas
y tormentas, ha impulsado el movimiento de su existencia buceando
hacia el interior del propio cine o yendo a buscar elementos de
reflexión en zonas fronterizas, pero siempre conservando
un cierto “esprit du temps” en lo que se refiere a los
grandes debates culturales.... |
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El
cine ha jugado con esas dimensiones del espacio en un incesante
movimiento entre lejania y proximidad, plano general y primer plano
como distancias extremas. Por un lado, la imagen paisajistica en
plano general , prolongando la pintura naturalista del XIX y el
cliché fotográfico como marcadores de género
– western y road-movies- a través de una geografia
repleta de cicatrices geológicas. Configuración postalista
que hoy, a fuer de repetida y banalizada por la publicidad, concede
al paisaje una densidad espectral entre lo sublime y lo turistico,
como bien recuerda Maurizia Nattali en su exploración de
la memoria iconológica del paisaje americano. ... |
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Dos
de los efectos más directos de la Nouvelle Vague es haber
probado que hacer cine no era una cosa tan inaccesible como podía
creerse y haber impuesto la idea que la creación cinematográfica
necesitaba una renovación regular de jóvenes cineastas.
Ambas posiciones tienen el valor del estimulo pero pueden actuar
también como freno. Un movimiento tan fuerte en su andadura
y con una extraordinaria dosis de memoria adosada a su desaparición
da idea de un mundo habitado y de una rica aventura intelectual
pero también crea incertidumbre en la generación del
relevo y puede abrir el espacio a cineastas satélite que
no existen fuera de su longitud de onda. ...
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La
Cinemathèque francesa se ha despedido de su antiguo emplazamiento
con un elogio del genio crepuscular. Cinco años después
de que en mi libro “La última mirada. Testamentos fílmicos”
(Valencia, 2000) intentara declinar la escritura testamentaria,
programan sesenta últimas películas de autores que
han sido el devocionario cinéfilo a lo largo de muchas décadas.
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La
oposición documental/ficción estructura toda la historia
del cine y se renueva constantemente según las épocas.
Pero es la modernidad que se abre paso en los sesenta coincidiendo
con la eclosión de las “nuevas olas” europeas
la que remueve la relación proclamando el deseo de un acceso
“directo” al mundo frente a la relación artificiosa
del espectáculo. ...
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Una
de las primeras cuestiones que saca a la luz El sol del membrillo
(1992), una pelicula de Victor Erice inspirada en un trabajo del
pintor Antonio López , como rezan los titulos de crédito,
es un sentido de pertenencia . Sentimiento difuso de espectador
que en un entorno abierto a todos los vientos me transmite una subjetividad
y el trayecto de la experiencia . He aquí un extraordinario
“diario intimo” que a los diez años de su realización
incrementa, si cabe, su potencial evocador sobre la conciencia del
tiempo y en cuyo recorrido resuenan los ecos del temperamento benjami
niano: abandonarse a la contemplación para conquistar la
visión interior y descubrirnos los vinculos ocultos entre
el pensamiento y las imágenes. ... |
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No
deja de ser paradójica la fortuna de Reiner Werner Fassbinder
, nacido en l945 y fallecido en l982 , a los 37 años de edad,
con un ejercicio de promiscuidad absoluto a sus espaldas- cine,
televisión, teatro- en menos de quince años de trabajo
febril. Con una despiadada y nada indulgente entrega a la autodestrucción
y una filmografia que actúa como conciencia politica reveladora
de todos los conformismos sociales. No conozco otro caso de heterodoxia
dentro del cine moderno, salvo el de Pasolini, cineasta muerto a
los 53 años con el que es posible establecer no pocos parentescos.
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Sin
partir de una metateoria, todavia no articulada, se recurre a una
serie de postulados teóricos de Habermas, Lyotard, Vattimo,
Huyssen, Jameson para definir un movimiento que impone una torsión
a la metafisica del sentido de la modernidad, afectando a cambios
fundamentales en las estructuras del sentir, la experiencia y la
percepción . Dentro de ese movimiento, dotado de cierta coherencia
y unidad de postulados, se trata de abordar una identidad singular
como es el cine posmoderno. Sus principios constitutivos, sus procesos
de descentramiento y marginalidad, sus propuestas plásticas
y narrativas. Junto al recorrido por las claves estéticas
y formales del manierismo contemporáneo, se propone un mapa
de la ficción clinica postmoderna en relación al cuerpo,
la imagen y el lenguaje. ...
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Hasta
“Muriel ” la obra de Resnais había conseguido
esquivar todo intento de interpretación lógica. Sus
films eran construcciones reducidas a su propio funcionamiento,
avalados, además, por escritores como Margarite Duras y Alain
Robbe Grillet prioritariamente preocupados por las estructuras del
lenguaje. Por consiguiente parecía innecesario cualquier
intento de aproximación realista entre el juego de espejos
de ese mundo imaginario que se ofrecía a si mismo como espectáculo.
Pero llega “Muriel” y las reglas se dislocan. Aún
aceptando su condición de experiencia limite en el aspecto
formal , no se le reconoce fácilmente la convicción
hipnótica de su puesta en escena . ... |
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Domènec Font - Catedrático de teoría e historia del cine de la Universitat Pompeu Fabra, realizador, guionista e historiador